NO AR
O ESPAÇO ENTRE NÓS
EXPOSIÇÃO HÁBITO, HABITANTE
EAV PARQUE LAGEMAIO 2021
A TV Coragem manifesta-se na exposição Hábito, Habitante (EAV Parque Lage) curada por Ulisses Carrilho, através de um programa virtual e presencial, com uma seleção de vídeos do acervo digital da TV Coragem e obras físicas que pensam o espaço como possibilidades e alteridades que surgem a partir da relação entre as ações dos sujeitos no presente, em determinado perímetro, ainda que este espaço também fosse afetado por materialidades e temporalidades anteriores, acumuladas de forma sistemática. É no espaço que surge a possibilidade de interferir nas formas por onde a História se manifesta como resultado de uma dialética entre corpos de objetos, sujeitos e paisagens. Longe de um entendimento linear do Tempo, o programa percebe a capacidade anacrônica da lembrança de reinventar a memória espacial - física, sensível e digital.
Com a estreia online do filme ensaio NOVO RIO, de Lorran Dias, percebemos através de relatos e arquivos fotográficos de pessoas que migraram do nordeste para a Favela da Maré no Rio de Janeiro que o espaço possui memória e se transforma junto com o trânsito dos seus habitantes.
Em O SEGUNDO ANTES DA CORAGEM, de Grace Passô e Wilssa Esser,
compreendemos a capacidade da videoperformance em diluir os contornos do espaço e expandi-lo. A obra comissionada para o programa Corpo-Domicílio da TV Coragem (1a Temporada) foi feita durante isolamento social e transforma o espaço da casa em uma penumbra que acolhe a multiplicidade das expressões como linguagem.Tadáskía (max wíllà morais) junto de sua mãe Elenice Guarani realizam durante o isolamento social, o filme experimental AYÉ COM MINHA MÃE ELENICE GUARANI, DA SÉRIE MUDANÇA/TO CHANGE, comissionado para a primeira temporada da TV Coragem também dentro do programa Corpo-domicílio, onde o tempo entre os corpos e a casa é desenhado por meio da ocupação física do espaço e a relação entre quem filma e quem é filmada. O traço acontece nos muros, no chão, nos papéis e no corpo da artista. Tadáskía e sua mãe ora filmam, ora desenham, ora se posicionam de frente a câmera, experimentando diversas formas de estar em casa.
No vídeo SÃO SEUS OLHOS, de Vitória Cribb, a virtualização do espaço se torna digital, onde o sujeito se encontra isolado e em repouso, tecendo com o espectador uma relação de distância, mas também de contemplação de um tempo estável.
Em MIGUES, primeiro vídeo de Lorran Dias, o espaço é percebido pela sua capacidade de acolher as relações e através das linguagens da amizade, produzir convivências que reelaboram experiências pré-determinadas, como se deslocar, trabalhar e residir. Além do programa de filmes digitais, a TVCoragem envia à exposição física Hábito-Habitante, duas obras de Lorran Dias. Estão presentes Transmission I: When Ficcion Becomes History (2020), em fotografia e os objetos Transmission II: The Space Between Us (2021) instalados pelo Parque Lage.
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Transmission I: When Ficcion Becomes History (2020) foi possível devido ao diálogo de Sabine Passareli e o financiamento do Critical + Creative Social Justice Studies do Excellence Research Cluster - University of British Columbia (Canadá), dirigido por Denise Ferreira da Silva.
DENTRE AS PENUMBRAS QUE ME ENCONTRO, DO MUNDO FÍSICO AO DIGITAL.
ESPECIAL TV CORAGEM NO FESTIVAL SEMANA DE CINEMASETEMBRO 2020
(spin-off)
O Especial TV Coragem na Semana de Cinema 2020 se apresenta como uma atividade em formato ‘Spin-Off’ da web-tv - ações, obras e eventos derivados, que acontecem em período entre-temporadas oficiais. Deste modo, o convite para integrar o projeto de curadoria expandida Semana Semana possibilita a continuidade da distribuição de três obras exibidas na primeira temporada “Imagens para mundos depois do fim”.
Existem milhares de chaves possíveis para se discutir estes filmes, mas gosto de pensar em como o diálogo entre obras tão diferentes como as de Edna Toledo, Grace Passô, Wilssa Esser e Vitória Cribb pode guardar a experiência de um caminho que se desloca do mundo físico, como aquele pensado em Ayé (Ayé com minha mãe Elenice Guarani, max wíllà morais, 2020) para o mundo digital, virtual, feito de códigos, dados e universos artificiais. Este caminhar nos permite perceber as potências e contradições de corpos que expandem suas presenças e se reelaboram através do olhar como uma ação, ainda que entre as luzes e sombras das Imagens.
Edna Toledo apresenta Edna (2018) como filme de realização do curso de Filmes Urgentes no projeto Anti: Residência Fílmica Antifascista (2018) - uma imersão de um mês do coletivo Anarca Filmes no Espaço Saracvra. Para realizar e exibir o filme, a cineasta encontrou obstáculos psico-motores, advindos da Fibromialgia que lhe acompanha e que a impediu de prosseguir em encontros com o resto da turma e dificultou sua ida à estreia. Seu filme parece dizer que é a partir do seu corpo que percebe, em certo momento, obstáculos internos e externos, e os articula como arestas dos percursos de sua vida.
O filme Edna (2018) pode ser lido pela hibridização radical entre o documentário experimental (cinema) e a videoperformance (arte contemporânea), visto que é indissociável pensar neste trabalho, o registro das imagens sem a performatividade do corpo e vice versa. Com uma mão Edna revira e transforma sua vida e com a outra registra a sua transformação.
Edna Toledo realiza um filme cujos relevos e entre-linhas eu não havia assistido na história do documentário brasileiro. Durante quinze minutos de plano sequência, imagens e objetos pessoais são sobrepostos, integralmente ou parcialmente, frente à câmera, em um exercício de edição mecânica em tempo real, dentro do próprio plano - como um filme de imagens de arquivo. A montagem acontece não por um software, ou moviola, mas pelo próprio corpo, gesto e performatividade da autora, que de alguma maneira instaura em nossa frente uma ilha de edição. Ao passo que as imagens disputam o quadro, uma narração quase sem silêncios da própria cineasta, vasculha as lembranças impregnadas nas materialidades das imagens e objetos - expostos para si e para nós. É a partir do relato que se expressa a memória e o movimento de reinventá-la, percebendo-as novamente, propondo transformação sobre o imaginário que aquelas imagens constituem em sua subjetividade, atribuindo outros significados, outras leituras.
Mergulha através de sua Câmera-profunda, entre fotografias antigas, documentos, bulas e caixas de remédios, receitas, ultrassonografias, mamografias,óculos quebrados, cartões em desuso, brincos antigos, bilhetes e outros objetos guardados, e confunde as noções de profundidade do espectador pelos detalhes e limites entre uma imagem e outra. Em algum momento, pelo seu próprio movimento, percebemos que estamos no quarto de Edna e que nossos olhos, assim como os dela, iriam acompanhar a arqueologia de sua presença sobre suas memórias. A cineasta revela objetos acumulados pelo tempo, despeja caixas de remédios que parecem estar reservadas para um momento em específico, ainda não determinado até o momento em que a câmera surgisse em seu quarto - agora estúdio de si.
O filme experimenta textura e transparências, posiciona exames de raio x contra a luz do sol, contrapõe espaços de evidência e de pontos-cegos, elabora a diversidade e complexidade de si: aborda sobre suas partes de dentro, suas partes de fora. Lembra do seu passado e do seu presente como experiências imbricadas, que guardam em comum seu corpo, com frequência mencionado em relação à Fibromialgia.
A cineasta fricciona o toque de sua mão com a superfície das caixas e das fotos e transforma a lembrança em uma experiência palpável ainda que imensurável, como a água de um rio que se toca à noite. Ativa momentos de autoficção que questionam os diagnóstico e as dores, e percebe na indústria farmacêutica, um setor neoliberal com responsabilidade sobre a produção e manutenção dos sofrimentos psicofísicos da sociedade contemporânea.
1ª TEMPORADA:
IMAGENS PARA MUNDOS DEPOIS DO FIM
EXPOSIÇÃO HÁBITO, HABITANTE
EAV PARQUE LAGE
MAIO 2021
Visite: habito-habitante.com.br
A TV Coragem manifesta-se na exposição Hábito, Habitante (EAV Parque Lage) curada por Ulisses Carrilho, através de um programa virtual e presencial, com uma seleção de vídeos do acervo digital da TV Coragem e obras físicas que pensam o espaço como possibilidades e alteridades que surgem a partir da relação entre as ações dos sujeitos no presente, em determinado perímetro, ainda que este espaço também fosse afetado por materialidades e temporalidades anteriores, acumuladas de forma sistemática. É no espaço que surge a possibilidade de interferir nas formas por onde a História se manifesta como resultado de uma dialética entre corpos de objetos, sujeitos e paisagens. Longe de um entendimento linear do Tempo, o programa percebe a capacidade anacrônica da lembrança de reinventar a memória espacial - física, sensível e digital.
Com a estreia online do filme ensaio NOVO RIO, de Lorran Dias, percebemos através de relatos e arquivos fotográficos de pessoas que migraram do nordeste para a Favela da Maré no Rio de Janeiro que o espaço possui memória e se transforma junto com o trânsito dos seus habitantes.
Em O SEGUNDO ANTES DA CORAGEM, de Grace Passô e Wilssa Esser,
compreendemos a capacidade da videoperformance em diluir os contornos do espaço e expandi-lo. A obra comissionada para o programa Corpo-Domicílio da TV Coragem (1a Temporada) foi feita durante isolamento social e transforma o espaço da casa em uma penumbra que acolhe a multiplicidade das expressões como linguagem.Tadáskía (max wíllà morais) junto de sua mãe Elenice Guarani realizam durante o isolamento social, o filme experimental AYÉ COM MINHA MÃE ELENICE GUARANI, DA SÉRIE MUDANÇA/TO CHANGE, comissionado para a primeira temporada da TV Coragem também dentro do programa Corpo-domicílio, onde o tempo entre os corpos e a casa é desenhado por meio da ocupação física do espaço e a relação entre quem filma e quem é filmada. O traço acontece nos muros, no chão, nos papéis e no corpo da artista. Tadáskía e sua mãe ora filmam, ora desenham, ora se posicionam de frente a câmera, experimentando diversas formas de estar em casa.
No vídeo SÃO SEUS OLHOS, de Vitória Cribb, a virtualização do espaço se torna digital, onde o sujeito se encontra isolado e em repouso, tecendo com o espectador uma relação de distância, mas também de contemplação de um tempo estável.
Em MIGUES, primeiro vídeo de Lorran Dias, o espaço é percebido pela sua capacidade de acolher as relações e através das linguagens da amizade, produzir convivências que reelaboram experiências pré-determinadas, como se deslocar, trabalhar e residir. Além do programa de filmes digitais, a TVCoragem envia à exposição física Hábito-Habitante, duas obras de Lorran Dias. Estão presentes Transmission I: When Ficcion Becomes History (2020), em fotografia e os objetos Transmission II: The Space Between Us (2021) instalados pelo Parque Lage.
Transmission I: When Ficcion Becomes History (2020) foi possível devido ao diálogo de Sabine Passareli e o financiamento do Critical + Creative Social Justice Studies do Excellence Research Cluster - University of British Columbia (Canadá), dirigido por Denise Ferreira da Silva.
DENTRE AS PENUMBRAS QUE ME ENCONTRO, DO MUNDO FÍSICO AO DIGITAL.
ESPECIAL TV CORAGEM NO FESTIVAL SEMANA DE CINEMA
SETEMBRO 2020
(spin-off)O Especial TV Coragem na Semana de Cinema 2020 se apresenta como uma atividade em formato ‘Spin-Off’ da web-tv - ações, obras e eventos derivados, que acontecem em período entre-temporadas oficiais. Deste modo, o convite para integrar o projeto de curadoria expandida Semana Semana possibilita a continuidade da distribuição de três obras exibidas na primeira temporada “Imagens para mundos depois do fim”.
SESSÃO SEMANA SEMANA, SEMANA DE CINEMA 2020
Existem milhares de chaves possíveis para se discutir estes filmes, mas gosto de pensar em como o diálogo entre obras tão diferentes como as de Edna Toledo, Grace Passô, Wilssa Esser e Vitória Cribb pode guardar a experiência de um caminho que se desloca do mundo físico, como aquele pensado em Ayé (Ayé com minha mãe Elenice Guarani, max wíllà morais, 2020) para o mundo digital, virtual, feito de códigos, dados e universos artificiais. Este caminhar nos permite perceber as potências e contradições de corpos que expandem suas presenças e se reelaboram através do olhar como uma ação, ainda que entre as luzes e sombras das Imagens.
Edna Toledo apresenta Edna (2018) como filme de realização do curso de Filmes Urgentes no projeto Anti: Residência Fílmica Antifascista (2018) - uma imersão de um mês do coletivo Anarca Filmes no Espaço Saracvra. Para realizar e exibir o filme, a cineasta encontrou obstáculos psico-motores, advindos da Fibromialgia que lhe acompanha e que a impediu de prosseguir em encontros com o resto da turma e dificultou sua ida à estreia. Seu filme parece dizer que é a partir do seu corpo que percebe, em certo momento, obstáculos internos e externos, e os articula como arestas dos percursos de sua vida.
O filme Edna (2018) pode ser lido pela hibridização radical entre o documentário experimental (cinema) e a videoperformance (arte contemporânea), visto que é indissociável pensar neste trabalho, o registro das imagens sem a performatividade do corpo e vice versa. Com uma mão Edna revira e transforma sua vida e com a outra registra a sua transformação.
Edna Toledo realiza um filme cujos relevos e entre-linhas eu não havia assistido na história do documentário brasileiro. Durante quinze minutos de plano sequência, imagens e objetos pessoais são sobrepostos, integralmente ou parcialmente, frente à câmera, em um exercício de edição mecânica em tempo real, dentro do próprio plano - como um filme de imagens de arquivo. A montagem acontece não por um software, ou moviola, mas pelo próprio corpo, gesto e performatividade da autora, que de alguma maneira instaura em nossa frente uma ilha de edição. Ao passo que as imagens disputam o quadro, uma narração quase sem silêncios da própria cineasta, vasculha as lembranças impregnadas nas materialidades das imagens e objetos - expostos para si e para nós. É a partir do relato que se expressa a memória e o movimento de reinventá-la, percebendo-as novamente, propondo transformação sobre o imaginário que aquelas imagens constituem em sua subjetividade, atribuindo outros significados, outras leituras.
Mergulha através de sua Câmera-profunda, entre fotografias antigas, documentos, bulas e caixas de remédios, receitas, ultrassonografias, mamografias,óculos quebrados, cartões em desuso, brincos antigos, bilhetes e outros objetos guardados, e confunde as noções de profundidade do espectador pelos detalhes e limites entre uma imagem e outra. Em algum momento, pelo seu próprio movimento, percebemos que estamos no quarto de Edna e que nossos olhos, assim como os dela, iriam acompanhar a arqueologia de sua presença sobre suas memórias. A cineasta revela objetos acumulados pelo tempo, despeja caixas de remédios que parecem estar reservadas para um momento em específico, ainda não determinado até o momento em que a câmera surgisse em seu quarto - agora estúdio de si.
O filme experimenta textura e transparências, posiciona exames de raio x contra a luz do sol, contrapõe espaços de evidência e de pontos-cegos, elabora a diversidade e complexidade de si: aborda sobre suas partes de dentro, suas partes de fora. Lembra do seu passado e do seu presente como experiências imbricadas, que guardam em comum seu corpo, com frequência mencionado em relação à Fibromialgia.
A cineasta fricciona o toque de sua mão com a superfície das caixas e das fotos e transforma a lembrança em uma experiência palpável ainda que imensurável, como a água de um rio que se toca à noite. Ativa momentos de autoficção que questionam os diagnóstico e as dores, e percebe na indústria farmacêutica, um setor neoliberal com responsabilidade sobre a produção e manutenção dos sofrimentos psicofísicos da sociedade contemporânea.
Este trabalho me faz entender que corpo e mente, pensar e sentir, não são questões separadas, como nos impõe o mundo ocidental, e que a memória sobre o sentimento e a sensação, nunca é como sentir da primeira vez. Mas é somente a partir da reflexão sobre a experiência, que se pode produzir outros pontos de partida para o corpo, como é o caso das corridas, trilhas e medalhas de Edna. Lembranças físicas que suas mãos se moveram para buscar e segurar, materialidades que podem ocupar espaços em seu quarto antes ocupados pelas caixas de remédio.
Se assistirem logo em seguida O Segundo Antes da Coragem: Experimento 1 (2020), talvez fiquem com uma impressão parecida: a experiência em assistir se desloca de uma visualidade concreta sobre as imagens para uma compreensão líquida, fugaz, ingovernável sob uma forma só, que reúne, conhecimento e técnica de duas cineastas - uma atriz (Grace Passô) e outra fotógrafa (Wilssa Esser) - para mirar o olhar fixo a um ponto instável, produtor de infinitas multiplicidades de rostos, que se deformam e transformam, diluindo a fixidez de qualquer máscara (artes cênicas) e ficcionalizando um close-up (cinema) com o plano detalhe de um reflexo.
As expressões do rosto partem de intenções incertas ao espectador e pensar uma lógica ou motivo seria extremamente impreciso. Entretanto, é interessante sentir como as possibilidade da face de Grace Passô, recusam à normatização de uma forma. A distorção com a água estabelece um tempo de espera, como quem olha para um oráculo na busca de uma mensagem que não chega, de uma ideia que ainda não toma forma mas se movimenta antes de tomar corpo.
Curioso pensar este trabalho na trajetória de Grace Passô, uma artista que há tempos desenvolve linguagens que muito vinculam o corpo à palavra, e que junto à Wilssa em O segundo Antes da Coragem, propõe o corpo se manifestando sem qualquer texto e expandindo para uma presença outra entre as penumbras da imagem, do visível, do oculto e do indizível.
Essa diluição do corpo e do sujeito que acontece neste filme poderia ser não somente uma experiência com começo e término pré-determinados, com a durabilidade e fixidez do tempo cinematográfico, mas com uma fertilidade propícia ao experimento com outros espaços expositivos e com tempos descentralizados - como galerias, museus, instalações - demarcando uma experiência próxima, se não compartilhada com o vídeo e o looping, linguagens e formatos bastante utilizados na Arte Contemporânea.
Se a relação digital entre cinema e vídeo são potencializadas nos filmes de Edna, Grace e Wilssa como suporte e linguagem a partir de materialidades e visualidades existentes, em @ Ilusão (2020) de Vitória Cribb essas propriedades plásticas se dão a partir de códigos, números binários e interpretação eletrônica de softwares. Vitória cria universos e personas a partir do contato com inteligências artificiais e torna visível em alguns momentos de seu trabalho códigos e dispositivos de uso e de criação desse universo digital como reflexões sobre ser e estar em uma experiência virtual.
Se assistirem logo em seguida O Segundo Antes da Coragem: Experimento 1 (2020), talvez fiquem com uma impressão parecida: a experiência em assistir se desloca de uma visualidade concreta sobre as imagens para uma compreensão líquida, fugaz, ingovernável sob uma forma só, que reúne, conhecimento e técnica de duas cineastas - uma atriz (Grace Passô) e outra fotógrafa (Wilssa Esser) - para mirar o olhar fixo a um ponto instável, produtor de infinitas multiplicidades de rostos, que se deformam e transformam, diluindo a fixidez de qualquer máscara (artes cênicas) e ficcionalizando um close-up (cinema) com o plano detalhe de um reflexo.
As expressões do rosto partem de intenções incertas ao espectador e pensar uma lógica ou motivo seria extremamente impreciso. Entretanto, é interessante sentir como as possibilidade da face de Grace Passô, recusam à normatização de uma forma. A distorção com a água estabelece um tempo de espera, como quem olha para um oráculo na busca de uma mensagem que não chega, de uma ideia que ainda não toma forma mas se movimenta antes de tomar corpo.
Curioso pensar este trabalho na trajetória de Grace Passô, uma artista que há tempos desenvolve linguagens que muito vinculam o corpo à palavra, e que junto à Wilssa em O segundo Antes da Coragem, propõe o corpo se manifestando sem qualquer texto e expandindo para uma presença outra entre as penumbras da imagem, do visível, do oculto e do indizível.
Essa diluição do corpo e do sujeito que acontece neste filme poderia ser não somente uma experiência com começo e término pré-determinados, com a durabilidade e fixidez do tempo cinematográfico, mas com uma fertilidade propícia ao experimento com outros espaços expositivos e com tempos descentralizados - como galerias, museus, instalações - demarcando uma experiência próxima, se não compartilhada com o vídeo e o looping, linguagens e formatos bastante utilizados na Arte Contemporânea.
Se a relação digital entre cinema e vídeo são potencializadas nos filmes de Edna, Grace e Wilssa como suporte e linguagem a partir de materialidades e visualidades existentes, em @ Ilusão (2020) de Vitória Cribb essas propriedades plásticas se dão a partir de códigos, números binários e interpretação eletrônica de softwares. Vitória cria universos e personas a partir do contato com inteligências artificiais e torna visível em alguns momentos de seu trabalho códigos e dispositivos de uso e de criação desse universo digital como reflexões sobre ser e estar em uma experiência virtual.
1ª TEMPORADA:
IMAGENS PARA MUNDOS DEPOIS DO FIM
JUNHO 2020
As imagens já não carregam mais o sinônimo da verdade, o registro não mais significa o real. O mundo ocidentalizado naturalizou os processos e edições do pensamento, do corpo, do som, das imagens, dos posts, dos documentos, das provas, dos comprovantes, dos fatos, do presente. A relação entre desenvolvimento tecnológico e cognitivo da sociedade moderna por alguns é visto como sucesso, mas também pode ser vista como crise. Sujeitos de todas as classes, incluindo governantes, transgridem arbitrariamente os limites entre liberdade de expressão e discursos de ódio.
A temporada de lançamento IMAGENS PARA MUNDOS DEPOIS DO FIM localiza o nascimento da TVCORAGEM dentro de uma crise sanitária, política e econômica, mas não a encerra nesta. Lança corpo a um ponto no espaço, propõe-se em continuidade, elabora um por vir - a partir. Durante o isolamento social, o olhar percebe o ambiente doméstico ganhar protagonismo como paisagem-personagem no drama cotidiano e o revisita com a possibilidade de uma desprogramação das formas de subalternização já estabelecidas nas imagens de massa. Diferente dos métodos coloniais para homogeneizar os povos brasileiros, manifestam-se aqui imagens para uma comunicação que acredita na audiência-mundo plural e imaginativa, abundantes em potência criativa e transformadora, ainda que estruturada por contextos de iniquidade.
A TVCORAGEM e as IMAGENS PARA MUNDOS DEPOIS DO FIM são realizadas de forma remota e low-tech, com aparelhos e recursos disponíveis ao redor das participantes. Conteúdos comissionados, restritos e gratuitos serão disponibilizados em plataforma web, através de programas, divididos em episódios, com atualizações semanais.
O lançamento reivindica o olhar como um verbo e por isso uma ação, um gesto que que captura parte do momento pelo sentido; que lança memórias ao mundo físico para afetar o plano sensível. Convida performers, artistas, atrizes, educadoras, cineastas, diretoras, pesquisadoras, curadoras, terapeutas e mira em trabalhos sem certezas fechadas, que observam códigos, cotidianos, corpos e a imaginação, como artifícios para re-elaboração de um tempo-presente afetado pela catástrofe colonial.
Se apresentam artistas que utilizam do filme e das imagens digitais como possibilidades de reescrita narrativa, de deformação e reinvenção do tempo, do fogo e do arquivo. Manifestam-se corpos em contexto de confinamento que harmonizam frequências, amolam espadas, redigem o mundo físico em seu quintal. Vasculham caminhos de luz, convocam genitoras, preparam o terreno para continuar a incrível magia de existir.
Milton Santos nos diz em 2001, no filme "A globalização vista do lado de cá" de Silvio Tendler que
hoje com a pequena aparelhagem informática e eletrônica, com meios limitados, também se faz opinião, também se produzem coisas centrais na reelaboração da História.
A TVCoragem convida a todas para reelaborações das formas como vemos o mundo e a nós mesmos.
Esta temporada da webtv foi pensada em torno de questionamentos sobre como realizar programações culturais sem espaço físico e foi executada em paralelo à escrita da ficção “Silêncio invisível à beira do berro.” (2020).
Lorran Dias
direção artística e curadoria
Novo Rio (2021), é um teledocumentário original da TVCoragem financiado pela Heinrich Boll Stiftung em diálogo com o Observatório de Favelas (Rio de Janeiro) e a Fábrica de Imagens (Ceará).
Apesar de sinalizar no início de seu filme um contexto histórico de crise sanitária e política, não se demora a nos mostrar a sinuosidade das relações virtuais. Através da ideia de “looping”, que talvez esteja expressa de formas diferentes em todos os filmes, Vitória recria diversos ciclos fechados: rostos que se transformam em expressões programadas, ansiedades e sentimentos circunscritos por ambientes pré-estabelecidos, códigos que se replicam em diversas texturas. Essa condição de repetição nem sempre é perceptível e muita das vezes imposta de maneira a ser naturalizada, como as violências de vigilância e hierarquias socio-virtuais estabelecida pelo número de likes, ou de followers.
Perceber as vulnerabilidades desse sistema virtual perpassa por entender a mídia e seus usos, como tecnologias e por isso extensões da sociedade. Entretanto, o projeto de construção do mundo moderno, hoje globalizado, parte de uma programação das formas de estar, viver e perceber o mundo, que se sustenta em ciclos de crise, extermínio e subalternização. Ao contrapor homem e máquina, Vitória nos mostra que a relação no mundo virtual não seria tão diferente das imposições do mundo físico, carregando atualizações dos métodos de padronização das formas de ser. Quem programa a repetição da condição de sofrimento?
“Programação ininterrupta para meu amigo algoritmo” - Está escrito em algum canto do filme de Vitória e revela que entre as relações tecnológicas, existe uma dimensão afetiva, também manifestada no seu relato como fio condutor entre as imagens e o espectador, quase como um desabafo ou confissão, como no filme de Edna. Se percebe pelas mensagens, que através daqueles números exatos, também se poderia produzir presença, construir uma personagem e assim como nos dois outros filmes, expandir entre as possibilidades daquilo que é visível ou não.
Vitória Cribb cria uma personagem cujo rosto carrega expressões, texturas, luz, relevos, cores a partir de comandos digitais pré-programados, renderizados em tempos diferentes. Nas distorções de Grace e Wilssa é produzida a presença e expandida pela dilatação do tempo. A câmera subjetiva de Edna que em movimentos encontra o próprio rosto em imagens estáticas.
As faces e suas expressões, em todos os filmes, podem ser percebidas pela capacidade da memória em fabular e reelaborar o espaço, o tempo e a forma como nos enxergamos neles. Faces essas que abrem possibilidades e recusas de identificação, empatia e projeção de ideias para um corpo. É pelo rosto que nos olhamos nos olhos, dentre as penumbras dos diversos caminhos.
Epílogo: Considerações sobre a situação atual do cinema no Brasil e as potências das linguagens híbridas.
O cinema nacional atualmente sofre as consequências de um desmonte das políticas públicas e ações afirmativas no campo da Cultura e demais frentes da sociedade brasileira, que permitiu com que diversos trabalhos e sujeitos pudessem ser formalmente considerados em espaços historicamente elitizados - como o cinema e as artes visuais. Com o sucateamento e fragilidade das instituições, desarticulação dos sindicatos e profissionais, e ultra-precarização do trabalho e dos trabalhadores, mais do que nunca é preciso repensar a forma como fazemos e distribuímos imagens, e quais referências nos nutrimos para a transformação. Deste modo o Especial TV Coragem partilha estes trabalhos, assim como percepções, contextos e métodos de produção e distribuição em que foram feitos.
Enquanto artistas e cineastas lutamos pela liberdade de expressão, mas não podemos romantizar a liberdade. É preciso que libertemos o cinema nacional de certos desejos e parâmetros formais e discursivos que são naturalizados em nós. Precisamos permitir que a diferença aconteça, perceber o Cinema como um espaço de manifestação cultural do Olhar, um dispositivo para nos conectar a diversas formas de agir no mundo, enquanto lhe assistimos.
A relação entre cinema e povos brasileiros precisa ser transformada em princípios de equidade, para que não voltemos à democracia para poucos e para que mais filmes como estes possam ser feitos, assistidos e legitimados. A luta pelo fortalecimento das instituições e das políticas do audiovisual no Brasil deve ter como norte uma transformação radical das formas de gestão e utilização do poder público e o diálogo com outros setores e linguagens como a Arte Contemporânea, o Teatro, pode ser uma possibilidade fértil de aprendizagem, resiliência e reinvenção durante a sombra que se faz no campo da Cultura brasileira.
A crise do Cinema Brasileiro não são as salas de bilheterias fechadas, o cinema não morreu por causa do vídeo online. O cinema vive nos movimentos lá fora. Cada corpo é uma ilha de edição, cada corpo é a sua própria sala escura. A luz está no horizonte comum entre as diferenças e o mundo é a nossa tela em disputa. Mesmo em tempos sombrios, as penumbras hão de existir.
RETROSPECTIVAS
Exibição de Curta-metragens, vídeos e processos
Anti: Residência Fílmica Antifascista Exibição dos filmes realizados durante um mês de residência artística voltada para filmes e vídeos em 2018 no Espaço Saracvra (RJ)
Vídeoaulas: Tecnologia, Cultura e Políticas Públicas
Com Aline Vila Real (MG) e Sil Bahia (RJ)
Cinemateca MAM-Rio: Mediação de diálogos entre acervos digitais Cópias da filmografia Anarca Filmes (2014-2019) para acervo da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
PERPÉTUO - ONLINE PREMIERE #VitrineFilmesIndica: Cinemas Brasileiros Possíveis Parceria entre TV Coragem e a distribuidora Vitrine Filmes para lançamento online do curta-metragem Perpétuo (2018) de Lorran Dias
EPISÓDIOS INDIVIDUAIS
Dedicados a obra de artistas multimídia contemporâneas Clarissa Ribeiro, Denise Ferreira da Silva, Diambe, Gabriel Massan, PV Dias e Vitória Cribb
COMISSIONAMENTO DE OBRAS
Convite feito à performers e não- performers para contribuir com um trabalho para programa de performances com atualizações semanais
CRIAÇÃO DE ACERVO DIGITAL Criação de videoteca com obras comissionadas ou doadas por artistas participantes. Os trabalhos podem ser acessados no botão ACERVO do menu.